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演时装新戏，结果大获成功。胜负已定，梅兰芳劝说十三燕放弃第三天的演出，却遭到了十三燕的拒绝。

直到这个时候，就是张清也是为之动容，带戏，活戏，十三燕的表演几乎是无懈可击，甚至他的时代，注定要结束，但是，他对于梅兰芳的那股期待与爱，却是依旧让在场所有的人都为之动容。

当福芝芳的盖头一掀，所有的人都还沉浸在这场死斗中时，却是转化到了李明所扮演的梅兰芳，正是准备去美国演出

影片一幕一幕，抓住了所有人的心魄，不管是梅兰芳跟孟小冬的第一次见面，以及当面对着侵略者，梅兰芳的那股赤诚之心，都是让观看电影的人仿佛沉浸在了剧中。

不管是孙小雷最后对李明所说，你只是想做一个凡人，以及最后，当抗战胜利后，李明一袭白衣出场，望着身后的仰慕者，微微欠身，轻声道：“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。“

影片结束，并未再显李明演唱，而且，结束的恰到好处，孙小雷在台下，虽然已经苍老，但是听着戏曲声依旧是精神十足。

整个电影院，所有的人都是并未说话，甚至，还沉浸在梅兰芳中未曾回过味来，片刻后，却是当反应过来时，全都站了起来。

影院里响起了经久不息的掌声

第九百二十五章张清所评第二更

梅兰芳的第一场，让观众是看的大乎过瘾，甚至有一些人离场后并没有走，反而是直接跑到电影院前想要买第二场，准备继续看，不过很可惜的是票已经被卖完了。

而在微客上，关于梅兰芳的讨论，已经是经久不息，更多的人都是在讨论着李明，萧云还有十三燕。

“我擦，这个少年梅兰芳简直就是太厉害了，不得不说，他是真真正正的将神韵给演了出来，怎么说呢，我一下子成了他的脑残粉了。”

“我擦，我想说，赵泽大大，你是不是自己私自加戏了，演到在美国的那一场，三哥有腔有调的说了大概这样一段。：“观众就是这样，你别宠着他们，你宠着他们，他们就上天了。你摆着架子，不给他们好，他们就来捧你”，你确定这段话不是你的心声“

“可惜，十三燕死的太快了，在我看来，影片之中，最重要的角色应该就是这十三燕了，甚至，前半部分，是十三燕撑起了整部梅兰芳的灵魂。”

一时之间，无数的人纷纷的在微客上，在论坛上对于梅兰芳进行了高度的评价，由于另一个时空，梅兰芳中李明的扮演，其实获得的批评不算少，因此，这一次赵泽跟陈若歌反复的和李明商议戏份。

将那些弱化的，甚至是观众不喜欢的全部都给踢除了，没有人知道，他们为了让李明扮演好这个角色。竟然请来了五百位路人。统一给的意见。

当然。这么做的好处就是李明比彼世界的表演更专注，更出神了，可是，哪怕如此，却是依旧无法满足观众们的心理需求。

依旧有着不少的人大肆批评着李明的表演太过于拿捏

上午大部分影院几乎都是四场给了梅兰芳，这特么的简直就是所有的影院被梅兰芳包场的感觉，当然，这样的好处就是。一个上午大部分影评人都是看完了，也是纷纷发表了自己的看法。

由于陈若歌之前的电影很多都是遭受着太多的骂声，因此，这部电影，哪怕是没有问题，一些影评人也是刻意的进行了评低分。

诸如影片的虚张声势，诸如影片太过于拿捏，甚至有很多人说电影拍摄的不知所云，这种黑电影的手法也太过于拙劣了。

当然，依旧不缺乏有着理智的影片人。发表着自己的看法

“这繁华下面，不过是一场深不可测的寂静。

字幕出来的时候整个放映厅突然静了一下。大家就这么默默的起了身，前排的姑娘在擦眼泪，有人鼓掌有人出神。

打分的时候犹豫着给了五分，又有点后悔，但是，看得很多人竟然如此的低分，突然有些愤怒。

看完影片后，我老是想起来戏里梅兰芳站在楼梯上的样子，窗外的光那么柔和，他站在那光里，温和又有点抱歉的笑，轻声说：您们都别跟着了，我要去扮戏了。

爷爷爱戏。以前有个特好的朋友，我们一直叫陆爷爷的，是个很好的人，温和，聪明，拉的一手好胡琴，唱的也好。幼时的记忆里，他常与爷爷在梧桐树下自拉自唱，休息时一人一杯茶谈戏，腔调唱词，津津有味。

后来陆爷爷意外早逝。爷爷红着眼圈叹了无数次可惜。从此竟很少碰胡琴。由此我始终觉得京戏有种不合时宜的骄傲。一个人有一个人的京戏，绷着，不希望被一眼看破，又渴望被了解。懂了，就是一辈子的知音。

不知道是不是小时听的戏故事太多，长大以后我也喜欢京戏。不过要虚荣的多，我喜欢它的扮相，喜欢它的唱词，喜欢那一板一眼一本正经的虚幻它先认认真真的端起来了，认真的你都不好意思再去揭穿所谓马不过是一根马鞭而伸手不见五指的三岔口永远都是大白天。古装京剧有一种华丽而认真的荒诞，一张舞台，就是天下。若执意要看穿这繁华，不过是一场深不可测的寂静。

想起这么多，都是因为这部片子。之前我拒绝看任何它的宣传，是因为我对陈若歌没有信心，但对赵泽有信心，因此，我不看宣传，只进影院。

看了一下影片，大家都说前三分之一最好，我也觉得好。青年梅兰芳挺拔俊秀，又温润谦和的像个大学生，穿一件月白袍子，素淡纤弱，文艺一点说，简直像一株水仙。扮上戏更好，眉目如画眼波流转，环佩叮咚一步三摇，好看之极。且难得配戏的十三燕甚至费二爷也都打了全副的精神，戏足架势足气派足，对起来真是“步步都在点上”，一段下来那叫一个酣畅淋漓，几乎要疑心下一个镜头就要跳出哥哥的脸。

然而他是梅兰芳。

是那个温和淡然，时时带着羞赧微笑的少年。是那个认认真真说“台上我是个女人，台下我却是个男人”的男人。幼时的读物上常有梅先生的故事，我读他幼时条件并不好，被先生斥说：死鱼眼没神采，他便日日追逐鸽群苦练不休。我读他为了抵抗日本人打伤寒针蓄须明志。是这样辛苦踏实的一个人，应该始终都无法被这繁华迷过眼睛，他不是程蝶衣，他看的到那寂静，所以他落寞。

所以十年后，进镜头的是埋头喝汤的黎明，喝汤声音太大被呵斥，他便笑一笑，小心一点继续喝。

没见几个影评表扬李明，顶多为他开脱了下说他戏不容易出彩。而我对这部片子的所有眼泪几乎都给了中年的梅兰芳。一再想起来的也是他。他的戏很长，又闷。他最常见的表情，是一个欲言又止的笑。温和的，耐受的。中年的梅兰芳太累。他要为了那么多人的期许和快乐活着。更累的，是他明知道却也无法反抗。温和如他，想让所有人开心，只要他能做到。他的内心，恐怕一直都是那个爱戏，想唱戏，偶不如意就想躲在角落的普通少年。可是偏不得，众人眼里他是艺术之神伶人之王，梅兰芳。

中年梅兰芳仍是只穿白西装与灰色长袍，看过去只觉得光忽然静了一下。这里赞下李明，想来想去竟也只有他，能把白西装穿出这么温和的质感。就我来说，他扮的已是极好，有梅先生的温润谦和，还有他的悲悯宽大和君子气。梅兰竹菊，民间称四君子。梅先生是当的上如此称许的。梅兰芳里的梅先生也当的上。这样看的话，其实李明和陈若歌都是成功的。

整部片子有种温和平淡的气质。尤其后半部分，无论配色节奏，都渐渐的缓了下来，像一块玉石。最爱的一场戏，是梅与孟的清唱。身段唱腔在我这个外行看来已是极好极配，更何况日光清丽，草长莺飞，一对璧人，实在赏心悦目。最动人的一场戏，是孟走了以后，梅如往常一样默默喝汤，眼泪就那么一颗一颗的落下来。而这，大概已经是他能表达委屈的最大限度。